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A tote full of magic from NIAD Artists, NIAD Facilitators and our extended community!
This Shana Harper colorful tote contains a Heather Copus necklace, Luis Estrada ceramic truck, Sam Kershnar ceramic cup, NIAD Zine Volume 2, Me & My Gal Fashion Book, an extraordinary knit bag from Facilitator Kim Huhta, Facilitator Terri Moore's bright earrings, Facilitator Kieren Dutcher's sweetest tea towels and greeting cards, and an enticing $25 gift certificate to Oaktown Spice Shop!
¡Un bolso lleno de magia de los artistas de NIAD, los facilitadores de NIAD y nuestra comunidad extendida!
Este colorido bolso de mano de Shana Harper contiene un collar de Heather Copus, un camion de ceramica de Luis Estrada, una taza de ceramica de Sam Kershnar, un volumen 2 de NIAD Zine, un libro de moda Me & My Gal, un extraordinario bolso tejido de la facilitadora Kim Huhta, los aretes brillantes de la facilitadora Terri Moore, la facilitadora Kieren ¡Los panos de cocina y las tarjetas de felicitacion mas dulces de Dutcher, y un tentador certificado de regalo de $25 para Oaktown Spice Shop!
Disculpenos por la falta de ponctuation.
A second tote full of magic from NIAD Artists, NIAD Facilitators and our extended community!
Sara Malpass' famous 'I Like Art' tote contains a Luis Estrada ceramic cup, Felicia Griffin pompom, NIAD Zine Volume 1, Heather Hamann baguette magnet, Felicia Griffin necklace, Facilitator Kieren Dutcher's sweetest tea towels and greeting cards, a $25 gift certificate to Oaktown Spice Shop, a bottle of wine from Donkey & Goat plus a certificate for a two person wine tasting!
¡Un segundo bolso lleno de magia de los artistas de NIAD, los facilitadores de NIAD y nuestra comunidad extendida!
El famoso bolso 'I Like Art' de Sara Malpass contiene una taza de ceramica de Luis Estrada, un pompon de Felicia Griffin, una taza de ceramica de Luis Estrada, NIAD Zine Volumen 1, un iman de baguette de Heather Hamann, un collar de Felicia Griffin, los panos de cocina y tarjetas de felicitaciÃ3n más dulces de la facilitadora Kieren Dutcher, un certificado de regalo de $25 para Oaktown Spice Shop, una botella de vino de Donkey & Goat y un certificado para una cata de vinos para dos personas.
Untitled (P0169) by Jonathan Valdivias. Acrylic on canvas, 2022. 36 x 30" Artist Jonathan Valdivias prefers moody colors but goes multipigmented for the many images he says are a self-portrait. The resulting narratives reflect his self-perception and emotional sensitivities as well as his mastery of acrylics.
Sin Titulo (P0169) por Jonathan Valdivias. Acrilico sobre lienzo, 2022. 36 x 30" El artista Jonathan Valdivias prefiere los tonos oscuros pero usa colores multipigmentados para sus autorretratos. Lo que resulta son narrativas de su autopercepcion y sensibilidad emocional, asi como su dominio de acrilicos.
Untitled (D5164) by Christian Vassell. Mixed media on paper, 2016. 23 x 18" Whether icing monochrome layers of paint on to recycled LPs or layer upon layer of slices of color to canvas, Christian Vassell is mainly a stunning abstractionist. Vassell is also an avid reader and researcher, constantly studying books and pamphlet. He sometimes adds the texts of his reading to a drawing to create an graphic encyclopedia of sorts.
Sin Titulo (D5164) por Christian Vassell. Medios mixtos sobre papel, 2016. 23 x 18" Ya sea colocando capas monocromaticas de pintura sobre discos de vinilo o multitudes de capas de color sobre lienzo, Christian Vassell es un abstraccionista impresionante. Vassell tambien es un avido lector e investigador, estudiando constantemente libros y folletos. A veces agrega textos de su lectura a un dibujo para crear una especie de enciclopedia grafica.
Untitled (S2300) by Jonathan Velazquez. Glazed ceramic, 2018. 8 x 7 x 2" In his drawing practice Jonathan likes to draw portraits of people that are important to him, frequently including NIAD staff. The recurring motif of hearts on his subjects' chests reflects how special the person depicted is to Jonathan. Jonathan prefers drawing with markers, sharing that he likes bright colors.
Sin Titulo (S2300) por Jonathan Velazquez. Ceramica vidriada, 2018. 8 x 7 x 2" En su practica de dibujo, a Jonathan Velazquez le gusta hacer retratos de personas que son importantes para ell, y que con frecuencia incluyen al personal de NIAD. El motivo recurrente de corazones en el pecho de sus sujetos refleja lo especial que es la persona representada para Velazquez, quien prefiere dibujar con marcadores, compartiendo que le gustan los colores brillantes.
Untitled (D1847) by Kiesha White. Screenprint on paper, 2022. 16.5 x 17" I am an artist, poet and songwriter. In my visual art colors are important. I like to listen to water. I like to relax. Art helps me with stress. Waterfalls, sunlight, rainbows; I like them all. I made a quilt with flowers and big colors.
Sin Titulo (D1847) por Kiesha White. Impresion sobre papel, 2022. 16.5 x 17" Soy artista, poeta y compositora. En mi arte visual los colores son importantes. Me gusta escuchar el agua. Me gusta relajarme. El arte me ayuda con el estres. Cascadas, luz del sol, los arcoiris; me gustan todos. Hice una colcha con flores y colores fuertes.
Untitled (D0708) by MiaMya Dawson. Mixed media on paper, 2017. 30 x 22" Arista Dawson's work is an abstract thing of beauty. Her paintings and drawings, sometimes based on a grid, explore the subtleties of color while using marks to create a vibrant source of movement. While it's easy to connect her work to 1970s abstractionists like Frank Bowling, it also feels very contemporary.
Sin Titulo (D0708) por MiaMya Dawson. Medios mixtos sobre papel, 2017. 30 x 22" Las obras de Arista Dawson son una belleza abstracta. Sus pinturas y dibujos, a veces basados en una cuadricula, exploran las sutilezas del color mientras utilizan marcas para crear una fuente vibrante de movimiento. Es facil conectar su trabajo con abstraccionistas de la decada de los 70 como Frank Bowling, pero a la vez tambien se siente muy contemporaneo.
Untitled by Sebastian Alvarez. Acrylic on paper, 2022. 30 x 22"
"Tiger" by Hacer Acma. Tufted yarn on stretched fabric and canvas, 2022. 10 x 10" Hacer loves to work with fabric. She loves patterned fabric with flowers, the more elaborate the better, which she embroiders on top of. Her stitches are dense and textured. She has made several wall hangings of which she is quite proud. Hacer has been exploring applique lately. Occasionally she will paint with watercolors or acrylics.
"Tigre" por Hacer Acma. Hilo tupido sobre tela y lienzo estirado, 2022. 10 x 10" A Hacer Acma le encanta trabajar con tela. Le encantan las telas estampadas con flores--cuanto mas elaboradas mejor--sobre las que borda. Sus puntadas son densas y texturizadas. Ha realizado varios tapices de los que esta muy orgullosa. Acma ha estado explorando los apliques ultimamente. De vez en cuando pinta con acuarelas o acrilicos.
"Frog Fish" (P0180) by Saul Alegria. Acrylic on canvas, 2022. 12 x 12" Saul Alegria makes color do things it doesn't do for other artists. Or for Mother Nature, for that matter. Saul's colors sing. He is quietly prolific and equally at ease with ceramics, acrylics, inks, and watercolors. Saul Alegria was born in 1987 and resides in Richmond, California. He started making art at NIAD Art Center soon after graduating from Richmond High School in 2009."Pez Sapo" (P0180) por Saul Alegria.
Acrílico sobre lienzo, 2022. 12 x 12" Saul Alegria hace que el color haga cosas que otros artistas no hacen. O para la Madre Naturaleza, para el caso. Los colores de Saul cantan. Es discretamente prolifico y se siente igualmente comodo con la ceramica, los acrilicos, las tintas y las acuarelas. Saul Alegria nacio en 1987 y reside en Richmond, California. Comenzo a hacer arte en NIAD Art Center poco despues de graduarse de Richmond High School en 2009.
Untitled (D0516) by Mireya Betances. Mixed media on screenprint, 2018. 22 x 30" In her drawing practice Mireya is interested in portrait-making, drawing inspiration from people she knows and works with. In her visual art Mireya is often drawn to nature subjects, especially butterflies, birds and flowers.
Sin Titulo (D0516) por Mireya Betances. Medios mixtos sobre impresion, 2018. 22 x 30" En su practica de dibujo, Mireya Betances se enfoca en retratos, inspirandose en personas que conoce y con las que trabaja. En su arte visual, Betances se siente atraida por temas de la naturaleza, especialmente en mariposas, pajaros y flores.
"Strawberry Cake" (S0291) by Vanessa Bravo. Glazed ceramic, 2022. 12 x 11 x 11" It's pretty evident that Vanessa Bravo's work - across various media - reflects and riffs on popular culture and social media.
"Pastel de Fresa" (S0291) por Vanessa Bravo. Ceramica vidriada, 2022. 12 x 11 x 11" Es bastante evidente que el trabajo de Vanessa Bravo, a traves de varios medios, refleja y se basa en la cultura popular y las redes sociales.
"Portrait of Deebo Samuel" (P0028) by Miguel Chacon. Acrylic on canvas, 2022. 38 x 36" Miguel Chacon prefers to take the role of witness to situations rather than an active participant. He shares, "I'm an observer. I just watch. I don't like talking too much? I listen. People that don't say nothing and do what they dream about doing, and they work hard and they do it everyday? I think that feeds the soul."
"Retrato de Deebo Samuel" (P0028) por Miguel Chacon. Acrilico sobre lienzo, 2022. 38 x 36" Miguel Chacon prefiere asumir el papel de testigo de situaciones en lugar de un participante activo. El comparte: "Soy un observador. Solo miro. No me gusta hablar demasiado? escucho. Gente que no dice nada y hace lo que suena hacer, y trabaja duro y lo hace todos los dias? Creo que eso alimenta el alma".
Untitled (D6260) by Deatra Colbert. Colored pencil on black paper, 2016. 20 x 16" "I've been at NIAD for about 30 years and I want to go down in NIAD history. NIAD is a nice quiet place to work at and you can choose your materials and teachers. You can focus on your art. I think I am a painter and a drawer. I love all materials but pencils and crayons are my favorites. I love putting flowers and suns in the background of my drawings."
Sin Titulo (D6260) por Deatra Colbert. Lapiz sobre papel negro, 2016. 20 x 16" "He estado unida a NIAD por unos 30 anos y quiero pasar a la historia de [la organizacion]. NIAD es un lugar agradable y tranquilo para trabajar y puedes elegir tus materiales y profesores. Puedes concentrarte en tu arte. Creo que soy pintora y dibujante. Amo todos los materiales pero los lapices y crayones son mis favoritos. Me encanta poner flores y soles en el fondo de mis dibujos."
Untitled (D4453) by Evelyn Davis. Marker on paper, 2018. 13 x 19" The marks that Evelyn Davis apply to paper or canvas create a lively dance across the page, yet dispel some of that energy in favor of a seemingly leisurely walk. Her drawings feel as though you are looking at very controlled foot print path left in snow or sand.
Sin Titulo (D4453) por Evelyn Davis. Marcador sobre papel, 2018.13 x 19" Las marcas que Evelyn Davis aplica al papel o al lienzo crean un baile animado a lo largo de la pagina, pero disipan parte de esa energia a favor de un paseo aparentemente pausado. Sus dibujos se sienten como si estuvieras mirando una huella de pie muy controlada que queda en la nieve o la arena.
"Weather Report" (P0534) by Luis Estrada. Acrylic on canvas, 2018. 18 x 24" A self described weather man, Estrada is interested in natural disasters and powerful climate phenomena like tornadoes and hurricanes. He often speaks poetically of the weather, saying "Number one tornado eating the mud. Tornadoes suck up the air and blow the mud into the sky and toys fly everywhere. Tornadoes eat the houses."
"Informe Meteorologico" (P0534) por Luis Estrada. Acrilico sobre lienzo, 2018. 18 x 24" Un auto descrito meteorologo, Estrada se interesa en los desastres naturales como los tornados y huracanes. Habla poeticamente del clima, diciendo, "Tornado numero uno comiendo el lodo. Los tornados aspiran el aire y el lodo en el cielo y jugetes vuelan por donde quiera. Los tornados se comen las casas."
Untitled (F0214) by Sylvia Fragoso. Tufted yarn on stretched canvas, 2022. 18x24". Sylvia started making art in her early twenties after joining NIAD. Over the last thirty years she has produced hundreds of clay sculptures: spiritually-inspired monuments that possess a humble beauty and strange power; mysterious clusters with crucifixes atop them that testify to her devout Catholicism, and crumbling towers, some with spiky projections jutting out from their thickly glazed exteriors.
Sin Titulo (F0214) por Sylvia Fragoso. Hilo copetado sobre tela estirada, 2022. 18x24" Sylvia comenzo a hacer arte a los veinte anos despues de unirse a NIAD. Durante los ultimos treinta anos ha producido cientos de esculturas de arcilla: monumentos de inspiracion espiritual que poseen una belleza humilde y un poder extrano; racimos misteriosos con crucifijos encima que dan testimonio de su devocion catolica, y torres en ruinas--algunas con proyecciones puntiagudas que sobresalen de sus exteriores densamente vidriados.
Untitled (P0207) by Janay Futch. Acrylic on canvas, 2022. 24 x 24"Janay's work is often an exploration of abstraction: pattern repetition, color flows or gridded structures. But her printmaking can also be an exploration of figuration.
Sin Titulo (P0207) por Janay Futch. Acrilico sobre lienzo, 2022. 24 x 24" El trabajo de Janay es a menudo una exploracion de la abstraccion: repeticion de patrones, flujos de color o estructuras cuadriculadas. Pero su grabado tambien puede ser una exploracion de la figuracion.
Untitled (F0030) by Felicia Griffin. Acrylic and marker on fabric, 2022. 51 x 30" What would you like us to know about you? Who is Felicia Griffin? "Um, well, I like to come here and have fun and I love my friends and I want to do some more pompoms and I like doing my art."
Sin Titulo (F0030) por Felicia Griffin. Acrilico y marcador sobre tela, 2022. 51 x 30"Que te gustaria que supieramos de ti? Quien es Felicia Griffin? Felicia: Um, bueno, me gusta venir aqui y divertirme y amo a mis amigos y quiero hacer algunos pompones mas y me gusta hacer mi arte."
"The Rose That Grew From Concrete" (F0121) by Raven Harper. Acrylic, graphite, collaged fabric on sewn canvas, 2022. 46.5 x 58" "I am an African American artist who works primarily in printmaking, painting, fiber and ceramics. Working in ceramics I like to put things together. I like to build in ceramics. When I look at the clay it's like a picture is already on there. I just like to carve into it what I want it to be. In my art I like to explore and have fun. The making process has to be fun for me."
"La Rosa que Crecio del Cemento" (F0121) por Raven Harper. Acrilico, lapiz y tela en collage sobre tela cosida, 2022. 46.5 x 58" "Soy un artista afroamericana que trabaja principalmente en grabado, pintura, textil y ceramica. Cuando trabajo en ceramica me gusta armar cosas. Me gusta construir en ceramica. Cuando miro la arcilla, es como si una imagen ya estuviera alli. Simplemente me gusta grabar en el lo que quiero que sea. En mi arte me gusta explorar y divertirme. El proceso de creacion tiene que ser divertido para mi."
"Vine Platter" (S2517) by Shana Harper. Glazed ceramic, 2018. 11 x 3 x 18' "I am a phenomenal artist who works primarily in printmaking, ceramics, textiles and drawing. I like to draw variations of an image; a flower, a leaf. I like to repeat an image; that's why stencils and printmaking interest me. I like to work an image until it's perfected. I also like to challenge myself. Learning printmaking was a challenge over the last decade."
"Plato de Vid" (S2517) por Shana Harper. Ceramica vidriada, 2018. 11 x 3 x 18" "Soy una artista fenomenal quien trabaja principalmente en grabados, ceramica, textiles y dibujo. Me gusta dibujar variaciones de una imagen; una flor; una hoja. Me gusta repetir una imagen; es por eso que el stencil y el grabado me interesa. Me gusta trabajar una imagen hasta que este perfecta. Tambien me gusta desafiarme a mi misma. Aprender el grabado ha sido un reto durante la ultima decada.
Untitled (P0639) by James Heartsill. Mixed media on canvas, 2015. 20 x 16" James Heartsill has a very distinct body of work. Either through slightly obsessively worked works on paper or though the use of recycled and found wood, James explores and builds his vision of a home.
Sin Titulo (P0639) por James Heartsill. Medios mixtos sobre lienzo, 2015. 20 x 16"James Heartsill tiene un cuerpo de trabajo muy distinto. Ya sea a traves de obras en papel un poco obsesivamente trabajadas o mediante el uso de madera reciclada y encontrada, James explora y construye su vision de un hogar.
Untitled (D0053) by Shirley How. Watercolor on paper, 2013. 11 x 15" As a nod to her Asian heritage, Shirley How's ornate work - usually large and expressive - often includes images of Buddha and temples. She has been working at the Art Center for more than two decades.
Sin Titulo (D0053) por Shirley How. Acuarela sobre papel, 2013. 11 x 15" Como un reconocimiento a su herencia asiatica, el trabajo ornamentado de Shirley How, generalmente grande y expresivo, incluye imagenes de Buda y templos. Ha estado trabajando en NIAD durante mas de dos decadas.
"Taxi Cab" (S1030) by Rebecca Jantzen. Glazed ceramic, 2017. 12 x 6 x 5" "I describe myself as visually impaired and learning disabled. I am a socially engaged artist who loves her art work. I like to be a perfectionist at my drawings for myself. I'm a drawer who works with cartoon images and I like to work on still lifes."
"Taxi" (S1030) por Rebecca Jantzen. Ceramica vidriada, 2017. 12 x 6 x 5" "Me auto-describo como discapacitada visual con problemas de aprendizaje. Soy una artista comprometida socialmente y que ama su arte. Me gusta ser perfeccionista en mis dibujos. Soy una dibujante que trabaja con imagenes de dibujos animados y me gusta trabajar en bodegones."
Untitled (D2773) by Samantha Kershnar. Marker on toned paper, 2019. 25 x 19" "In ceramics I either make things related to home life or I use my imagination. I rejoice in creating different shapes and creations in clay. I like making children's books because children inspire me. Art makes me feel colorful, imaginative and creative."
Sin Titulo (D2773) por Samantha Kershnar. Marcador sobre papel tonificado, 2019. 25 x 19" "En ceramica hago cosas relacionadas con el hogar o lo que se me venga a la imaginacion. Gozo crear diferentes formas y creaciones en arcilla. Me gusta hacer libros para ninos porque los ninos me inspiran. El arte me hace sentir colorida, imaginativa y creativa."
"Pillow" (F0069) by Shawna Kinard. Fabric, yarn, and thread, 2019. 15.5 x 16 x 8" I am an African American painter, singer and ceramicist. I like two things the best; coloring and singing. I like to sing and create music. I feel free and excited when I sing. I see myself as more of a performer right now. One of my main musical influences is Justin Bieber, who is one of my favorite performers. I like how he goes out into the crowd and interacts with his audience.
"Almohada" (F0069) por Shawna Kinard. Tela e hilo, 2019. 15.5 x 16 x 8"Soy pintora, cantante, y ceramista afroamericana. Hay dos cosas que me gustan mas; colorear y cantar. Me gusta cantar y crear musica. Me siento libre y emocionada cuando canto. Me veo mas como un cantante en este momento. Uno de mis principales influencias musicales es Justin Bieber, quien es uno de mis artistas favoritos. Me gusta como el sale a la multitud e interactua con su audiencia.
" The Bay House" (D0810) by Nathan Lam. Watercolor and ink on paper, 2013. 9 x 12" I am a Chinese American writer and visual artist. I am Autistic. I don't think my Autism is important in my practice yet, but I have thought about how to explore it more. I have nothing to hide. I may want to bring it up one day but I don't speak for other people. I only speak for myself and my own life experience.
"La Casa de la Bahia" (D0810) por Nathan Lam. Acuarela y tinta sobre papel, 2013. 9 x 12"Soy un escritor y artista visual chino-estadounidense. soy autista No creo que mi autismo sea importante en mi practica todavia, pero he pensado en como explorarlo mas. No tengo nada que ocultar. Puede que quiera mencionarlo algun dia, pero no hablo por otras personas. Solo hablo por mi y por mi propia experiencia de vida.
"Knitted Bundle" by Donzell Lewis. Knitted blanket and beanies, 2021. Donzell Lewis taught himself to knit by watching instructional videos on YouTube. From tiny bits of jewelry to yarn-bombing trees, Lewis has become a master at his craft.
"Paquete Tejido" por Donzell Lewis. Cobija y gorros tejidos, 2021. Donzell Lewis aprendio a tejer por si mismo viendo videos instructivos en YouTube. Desde pequenos trozos de joyeria hasta arboles bombardeadores de hilo, Lewis se ha convertido en un maestro en su oficio.
Untitled (D0196) by Julie MacDonald. Colored pencil on paper, 2021. 11 x 14" "I like ceramics. I like to make bowls because I enjoy the clay. The colors are very important to me; red, blue, orange, pink. No black. I just don't like it. I like bright colors.In my drawings I like different colors. I use colored crayons, paints, colored pencils. Using a ruler is an important tool." - Julie MacDonald
Sin Titulo (D0196) por Julie MacDonald. Lapiz colorido sobre papel, 2021. 11 x 14" "Me gusta la ceramica. Me gusta hacer vasijas porque disfruto la arcilla. Los colores son muy importantes para mi; el rojo, el azul, el anaranjado, el rosa. Nada de negro. Simplemente no me gusta. Me gustan los colores brillantes. En mis dibujos me gustan los colores diferentes. Utilizo crayones, pintura, lapices de color. Usar regla es una herramienta importante." - Julie MacDonald
"Speed" (S2200) by Sara Malpass. Glazed ceramic, 2015. 12 x 5 x 0.5" Read in sequential order, her ink on paper works transcend a mundane list of words and become hermetic poetry; the sound, form, and meanings of the text have an undeniable aesthetic identity. Confronting, owning, or living with a Sara Malpass list establishes a relationship with a singular art object conceived with no known further intention or publication.
"Velocidad" (S2200) por Sara Malpass. Ceramica vidriada, 2015. 12 x 5 x 0.5" Leidas en orden secuencial, las obras de tinta sobre papel de Sara Malpass trascienden ser listas mundanas de palabras y se convierten en poesia hermetica; el sonido, la forma y los significados del texto tienen una identidad estetica innegable. Enfrentar, poseer o convivir con una lista de Malpass establece una relacion con un objeto de arte singular, concebido sin ninguna otra intencion.
"Room" (S0515) by Sara Malpass. Glazed ceramic, 2016. 13 x 5 x 0.5" Read in sequential order, her ink on paper works transcend a mundane list of words and become hermetic poetry; the sound, form, and meanings of the text have an undeniable aesthetic identity. Confronting, owning, or living with a Sara Malpass list establishes a relationship with a singular art object conceived with no known further intention or publication.
"Cuarto" (S0515) por Sara Malpass. Ceramica vidriada, 2016. 13 x 5 x 0.5" Leidas en orden secuencial, las obras de tinta sobre papel de Sara Malpass trascienden ser listas mundanas de palabras y se convierten en poesia hermetica; el sonido, la forma y los significados del texto tienen una identidad estetica innegable. Enfrentar, poseer o convivir con una lista de Malpass establece una relacion con un objeto de arte singular, concebido sin ninguna otra intencion.
"Specimen Canvas" by Jean McElvane. Mixed media sculptures on fabric in found frame, 2018. 26 x 24" Prior to NIAD, Jean McElvane studied art and music at Contra Costa Community College for two years. Her paintings and drawings tend toward realism, but the majority of her work is in the craft field, creating meticulously built fiber projects or using recycled and found materials to build amazing objects that capture the essence of insects or creatures.
"Lienzo de Especimenes" por Jean McElvane. Esculturas de medios mixtos sobre tela en marco encontrado, 2018. 26 x 24" Antes de unirse con NIAD, Jean McElvane estudio arte y musica en el colegio de Contra Costa por dos anos. Sus pinturas y dibujos tienden hacia el realismo, pero la mayoria de sus obras incorporan la artesania, creando meticulosamente proyectos de tela o usando materiales reciclados para hacer objetos increibles que capturan la esencia de los insectos y las criaturas.
"Cat Platter & Mug" by Ann Meade. Glazed ceramic, 2022. Making art keeps her life centered and calm, according to Ann. Art is about having fun to Ann and 'seeing where it goes.' Ann has been practicing her work since her high school days, where she took advanced art classes and exhibited work in her district's high school art show in her senior year.
"Plato y Taza con Gato" por Ann Meade. Ceramica vidriada, 2022. Hacer arte mantiene su vida centrada y tranquila, segun Ann. Para Ann, el arte se trata de divertirse y "ver a donde va". Ann ha estado practicando su trabajo desde sus dias de escuela secundaria, donde tomo clases de arte avanzadas y exhibio su trabajo en la exhibicion de arte de la escuela secundaria de su distrito en su ultimo ano.
"Wallhanging" (F0124) by Halisi Noel-Johnson. Embroidery on sewn fabric, 2022. 38.5 x 37" I am creative in many ways, such as journal writing, quilt making, printmaking, working with linocuts, fabric making, sketch drawing, making ceramics/jewelry and African inspired sculptures. Sometimes I like to cross-pollinate in my work; I wrote a poem about making my first quilt at NIAD. I like to feed my creations.
"Tapiz" (F0124) por Halisi Noel-Johnson. Bordado y tela cosida, 2022. 38.5 x 37" Soy creativa de muchas maneras, como escribir diarios, hacer colchas, grabados, trabajar con linoleos, hacer telas, dibujar bocetos, hacer ceramica/joyeria y esculturas de inspiracion africana. A veces me gusta la polinizacion cruzada en mi trabajo; Escribi un poema sobre como hacer mi primera colcha en NIAD. Me gusta alimentar mis creaciones.
Untitled by Michelle Nonnarath. Acrylic on canvas, 2022. 24 x 36" Michelle Nonnarath enjoys the quiet time and space to make art at NIAD Art Center. She often feels inspired by fellow studio artists within the NIAD community, citing Peter Harris and Heather Hamann as artists that she enjoys working alongside.
Sin Titulo por Michelle Nonnarath. Acrilico sobre lienzo, 2022. 24 x 36" Michelle Nonnarath disfruta del tiempo y espacio tranquilo para hacer arte en NIAD Art Center. A menudo se siente inspirada por otros artistas del estudio dentro de la comunidad NIAD, citando a Peter Harris y Heather Hamann como artistas con los que disfruta trabajar.
"The Invisible Man Returns" by Michael Nunez. Acrylic on canvas, 2022. 24 x 36" Michael Nunez uses a graphic style - influenced by animation and comic strips (as a matter of fact, he's designed a comic zine) - to retell various cultural myths and moments from Noah's Ark to the moonwalk to various Mexican folk tales.
"Regreso del Hombre Invisible" por Michael Nunez. Acrilico sobre lienzo, 2022. 24 x 36" Michael Nunez usa un estilo grafico, influenciado por la animacion y los comics (de hecho, ha disenado una revista de historietas), para volver a contar varios mitos culturales y momentos--desde el Arca de Noe hasta el paseo lunar y varios cuentos populares mexicanos.
Untitled (D0227) by Martha Padron. Colored pencil and marker on paper, 2016. 15 x 22" Martha Padron uses humor and text, and sometimes humorous text, in her lighthearted and lively work.
Sin Titulo (D0227) por Martha Padron. Lapiz colorido y marcador sobre papel, 2016. 15 x 22" Martha Padron utiliza el humor y el texto, y en ocasiones el texto humoristico, en su obra alegre y vivaz.
"Panther" (P0264) by Alan Perez. Acrylic on canvas, 2019. 24 x 38" Alan Perez is an artist who is interested in the dark side. His work may not always be the nicest or the friendliest, but to be honest with you, he's more interested in the darkness and mysteries of life.
"Pantera" (P0264) por Alan Perez. Acrilico sobre lienzo, 2019. 24 x 38" Al artista Alan Perez le interesa lo oscuro. Puede que su trabajo no siempre sea el mas agradable o el mas amigable, pero para ser honesto contigo, esta mas interesado en la oscuridad y los misterios de la vida.
"Bay Area" (D8518) by Jason Powell-Smith. Acrylic on paper, 2019. 13 x 19"Jason Powell-Smith has turned an eye to society's competitive nature. All around us, everyday, people are competing, and we may not even notice it. Sure, athletes are the obvious reference - and Jason creates a number of text drawings noting this - but what about ethics - like "good versus evil" or "us versus them"?
"Area de la Bahia" (D8518) por Jason Powell-Smith. Acrilico sobre papel, 2019. 13 x 19"Jason Powell-Smith se ha enfocado en la competetividad de la sociedad. A nuestro alrededor, todos los dias, la gente esta compitiendo y es posible que ni siquiera nos demos cuenta. Claro que los atletas son la referencia obvia-- y Powell-Smith crea una serie de dibujos de texto senalando esto, pero que pasa con la etica, como "el bien contra el mal" o "nosotros contra ellos?"
"Wallhanging" by Maria Radilla. Embroidery and marker on sewn fabric, 2022. 38 x 32" When I make artwork with fabrics, I think about my experiences: growing up, I had dolls and played with them in fields of flowers by my home. I love flowers that are red or yellow or white. I also look at a lot of books, especially a big book of colorful birds. I love when people have my art in their homes. I love how people love everything I make.
"Tapiz" por Maria Radilla. Bordado y marcador sobre tela cosida, 2022. 38 x 32" Cuando hago obras de arte con tela, pienso en mis experiencias: al crecer, tenia munecas y jugaba con ellas entre las flores cerca de mi casa. Me encantan las flores rojas o amarillas o blancas. Tambien miro muchos libros, especialmente un libro grande de pajaros coloridos. Me encanta cuando la gente tiene mi arte en sus hogares. Me encanta como la gente ama todo lo que hago.
Untitled (P1250) by Dorian Reid. Acrylic on canvas, 2021. 16 x 12" How do you identify, Dorrie? "Well, I didn't know I had hidden talent from my mom. I found out I have art from her. I didn't know until I came to NIAD. Then I started thinking about bringing up my history and putting my hidden talents together. I would say I'm an artist because I do every little thing. I can't say just one thing. Just leave it at artist because I do so many things. "
Sin Titulo (P1250) por Dorian Reid. Acrilico sobre lienzo, 2021. 16 x 12" Como te identificas, Dorrie? Dorrie Reid: "Bueno, no sabia que tenia un talento oculto de mi madre. Descubri que tengo [un talento de] arte por ella. No lo supe hasta que llegue a NIAD. Luego pense en combinar mi historia y mis talentos ocultos. Diria que soy un artista porque hago [arte de] cualquier pequena cosa. No puedo decir solo una cosa. Dejemoslo en decir que soy artista porque hago muchas cosas."
Untitled (P0225) by Shantae Robinson. Acrylic and collaged elements on canvas, 2022. 30 x 24" Wow, does Shantae Robinson know how to use color. Her abstract paintings and drawings - often based on a grid structure - come alive with color, seeming to emit some sort of life vibrations.
Sin Titulo (P0225) por Shantae Robinson. Acrilico y elementos en collage sobre lienzo, 2022. 30 x 24" Si que Shantae Robinson usa el color! Sus pinturas y dibujos abstractas--con frecuencia basados en la estructura cuadricula--se animan con color, casi emitiendo vibras de vida.
Untitled (P0211) by Carlota Rodriguez. Acrylic and embroidery on canvas, 2022. 24 x 30" While sporting and embracing a strong sense of the handmade, Carlota Rodriguez's paintings and drawings draw on the history of geometric abstraction as well as recent formalism.
Sin Titulo (P0211) por Carlota Rodriguez. Acrilico y bordado sobre lienzo, 2022. 24 x 30" Mientras lucen y tienen un fuerte sentido de lo hecho a mano, las pinturas y dibujos de Carlota Rodriguez se basan en la historia de la abstraccion geometrica y el formalismo reciente.
"Danger" (D1459) by Xiomara Rosales. Colored pencil and marker on paper, 2022. 23 x 13" A natural storyteller about human connections-and sometimes disconnections-Xiomara's work often revolves around personal experiences. Recurring themes in her drawings include a crescent flower and 3-D cube that her grandmother taught her how to draw. She will often intersperse these among words, lists, or song lyrics that she has written out and/or crossed out on paper, yielding a collage-like outward presentation of an inner dialogue.
"Peligro" (D1459) por Xiomara Rosales. Lapiz colorido y marcador sobre papel, 2022. 23 x 13" Una narradora natural sobre las conexiones humanas y, a veces, las desconexiones, el trabajo de Xiomara a menudo gira en torno a experiencias personales. Los temas recurrentes en sus dibujos incluyen una flor en forma de media luna y un cubo tridimensional que su abuela le enseno a dibujar. A menudo los intercala entre palabras, listas o letras de canciones que ha escrito y/o tachado en papel, produciendo una presentacion externa similar a un collage de un dialogo interno.
Untitled (D0429) by Jesus Salas. Mixed media on paper, 2018. 10 x 13" Daily, Jesus Salas documents the interior of the bus that brings him to Art Center in graphite and sometimes marker on a found sheet of paper. In the past few years, he has begun to create paintings sporting a minimalist field covered atop with the numbers one to one hundred. Often the numerals become unclear or blurred due Salas' hurried layering.
Sin Titulo (D0429) por Jesus Salas. Medios mixtos sobre papel, 2018. 10 x 13" Diariamente, Jesus Salas documenta el interior del autobus que lo lleva a NIAD en grafito o marcador sobre una hoja de papel. En los ultimos anos, ha comenzado a crear pinturas que lucen un campo minimalista cubierto con los numeros del 1 al 100. Algunas veces, los numeros se vuelven confusos o borrosos debido a las apresuradas capas de Salas.
Untitled (S4473) by Alice Sampson. Glazed ceramic, 2017. 10 x 5 x 10" Alice Sampson creates extraordinary work in fiber - amazing fabric watches and richly detailed jewelry - all with an eye for color.
Sin Titulo (S4473) por Alice Sampson. Ceramica vidriada, 2017. 10 x 5 x 10" Alice Sampson crea un trabajo extraordinario en textiles: asombrosos relojes de tela y joyas ricamente detalladas--todo con un buen ojo para el color.
Untitled (S5563) by Shawn Sanders. Glazed ceramic, 2021. 6.5 x 9 x 0.5" Shawn Sander's works often include imprinted or carved eyes and a palette of deep, jeweled colors. When asked what themes he likes to explore within his art, he responded, "Dark obscured contents of the universe-what's out there? I do ceramics, jewelry and painting, but right now I like ceramics the most. I get here and start from scratch. However it comes out, that's how it comes out. I would rather do my own thing, being free to make anything in my head."
Sin Titulo (S5563) por Shawn Sanders. Ceramica vidriada, 2021. 6.5 x 9 x 0.5" Las obras de Shawn Sanders a menudo incluyen ojos grabados o tallados y una paleta de colores profundos y enjoyados. Cuando se le pregunto que temas le gusta explorar dentro de su arte, respondio: "Contenidos oscurecidos del universo, que hay ahi fuera? Hago ceramica, joyera y pintura, pero ahora mismo lo que mas me gusta es la ceramica. Llego aqui y empiezo de cero. Como sea que salga, asi es como sale. Preferiria hacer lo mio, ser libre de hacer cualquier cosa en mi cabeza".
Untitled (D0717) by Esmeralda Silva. Watercolor on paper, 2017. 15 x 11" Esmeralda Silva is an artist who enjoys the process of making art and exploring the qualities of a specific material. Silva has primarily worked in painting, drawing, fiber and ceramics, with an eye towards expanding her jewelry-making practice in the future.
Sin Titulo (D0717) por Esmeralda Silva. Acuarela sobre papel, 2017. 15 x 11" Esmeralda Silva es una artista que disfruta el proceso de hacer arte y explorar las cualidades de un material especifico. Silva ha trabajado principalmente en pintura, dibujo, fibra y ceramica, con miras a expandir su practica de fabricacion de joyas en el futuro.
Untitled (P1005) by Tre'Von Silva. Acrylic on stretched fabric, 2019. 24 x 24" Tre'von Silva creates striking abstract paintings and works on paper. The immediacy and lyricality of his pieces belie any sort of theory for a heightened sense of visual and aesthetic intelligence.
Sin Titulo (P1005) por Tre'Von Silva. Acrilico sobre tela estirada, 2019. 24 x 24" Tre'von Silva crea sorprendentes pinturas abstractas y obras sobre papel. La inmediatez y la lirica de sus obras desmienten cualquier tipo de teoria de un mayor sentido de inteligencia visual y estetica.
Untitled (D0831) by Lupe Soto. Marker on paper, 2022. 9 x 12" Lupe is a visual artist whose work focuses primarily on painting and drawing. Lupe likes to work in layers, sharing that first she likes to paint then when the painting is dry, she likes to draw on top of the paint. Lupe says collage is a fun process, but glue is messy, which she doesn't like as much.
Sin Titulo" (D0831) por Lupe Soto. Marcador sobre papel, 2022. 9 x 12" Lupe es una artista visual cuyo trabajo se centra principalmente en la pintura y el dibujo. A Lupe le gusta trabajar en capas y comparte que primero le gusta pintar y luego, cuando la pintura esta seca, le gusta dibujar encima de la pintura. Lupe dice que el collage es un proceso divertido, pero el pegamento ensucia, lo que no le gusta tanto.
"After Keith Haring" (P0095) by Danny Thach. Acrylic on wood panel, 2022. 14 x 14" There are a few themes - ducks, a Disney character named Milo Thatch, Marin and its landmarks, actor Linda Fiorentino and the work of Keith Haring - Danny Thach returns to over and over again in his work. Using a pared down graphic style that lends a very contemporary feel to his art, Thach often remakes published images and snapshots from the internet into his own.
"Al Estilo de Keith Haring" (P0095) por Danny Thach. Acrilico sobre madera, 2022. 14 x 14" Hay algunos temas: patos, un personaje de Disney llamado Milo Thatch, Marin y sus monumentos, la actriz Linda Fiorentino y el trabajo de Keith Haring - que Thach revisita una y otra vez en sus obras. Con un estilo grafico reducido que le da un toque muy contemporaneo a su arte, Thach re-invisiona imagenes encontradas en publicaciones y en el Internet, y las hace suyas.
